Le pop art évoque d’ordinaire un grand nom : le Whaam! de Lichtenstein ou la Marilyn de Warhol. Les collectionneurs qui veulent le même esprit chez un artiste indépendant doivent savoir lire ce qu’ils achètent. Ce guide présente le mouvement, le fonctionnement des éditions et l’œuvre pop de Terry Bauer.
Ce qu’est le pop art
La Tate fait naître le pop art en Grande-Bretagne vers le milieu des années 1950 et aux États-Unis à la fin de cette décennie, avec un sommet dans les années 1960. Ses artistes puisaient leurs images dans Hollywood, la publicité, l’emballage, la musique pop et la bande dessinée. Aux États-Unis, dit la Tate, il revient à des images reconnaissables, aux contours nets, et à des sujets banals. En Grande-Bretagne, il s’appuie sur l’ironie et la parodie.
En 1957, Richard Hamilton énumère ce que devrait être le pop : populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en série, spirituel et glamour.
Les noms à connaître
Les guides de collection citent Andy Warhol et Roy Lichtenstein comme les figures du pop américain, et Hamilton comme la figure clé en Grande-Bretagne. La page de la Tate reproduit le Marilyn Diptych de Warhol (1962) et le Whaam! de Lichtenstein (1963).
Beaucoup des images pop les plus connues sont des estampes, et c’est pourquoi les éditions comptent pour les collectionneurs.
Les marchands la présentent aussi ainsi. Pop Art in Print, chez Sims Reed, comprend la sérigraphie Moonwalk de Warhol (1987) et Fashion-plate de Hamilton.
Éditions, affiches et ce que valorisent les collectionneurs
Un guide de collection distingue trois choses. Une estampe d’art réalisée par l’artiste en édition fixe peut compter comme estampe originale. Une édition ouverte ou une affiche recrée une image sans tirage limité. Les collectionneurs, dit-il, valorisent davantage les éditions limitées autorisées que les reproductions et les affiches.
Sur les chiffres, il précise qu’un numéro d’épreuve bas, comme 24 sur une édition de 125, ne donne pas plus de valeur à une estampe. La taille de l’édition, l’état et la provenance comptent davantage.
Il ajoute que la provenance, c’est-à-dire l’historique des propriétaires, importe surtout pour les artistes très reproduits.
Le pop art de Terry Bauer
Le pop art fait partie de ce qu’il crée : des pièces qui empruntent des images célèbres et populaires et les remixent, en peintures, en tirages et en affiches.
Son site ne cite aucun artiste pop comme influence, ce guide non plus. Il lit son travail à la lumière des habitudes du mouvement : images populaires, couleurs franches, et tirages et affiches faits pour être partagés.
SF HEAD
SF HEAD, ce sont dix têtes de dessin animé en rouge, bleu et jaune, vendues en affiche en quatre formats, dont deux en vinyle. C’est une affiche : lisez-la comme telle. Voyez les formats sur la page SF HEAD, et le guide vinyle ou papier pour savoir comment choisir.
Yo/duh! et Positive Space
Yo/duh!, ci-dessus, est une peinture acrylique de 10 × 8 in : un visage d’extraterrestre jaune en peinture épaisse sur fond vert foncé. Son site la décrit comme des extraterrestres populaires inversés en tristes et en joyeux. Positive Space, deux yeux jaunes au-dessus de formes orange et violettes sur fond noir, est un tirage giclée qui a sa propre page. Yo/duh! est accrochée avec les peintures.
Un clown de Klimt
Ses giclées d’après Klimt sont des éditions limitées, signées et numérotées à chaque commande. La taille de l’édition n’est pas indiquée sur son site : demandez-la. Dans la version du clown, un clown se joint à l’étreinte. L’idée est ancienne et très pop : prendre une image célèbre et la modifier. L’article sur Klimt suit cette habitude.
Quoi demander avant d’acheter
Avec un artiste vivant, vous pouvez demander quelles versions d’une image existent et obtenir la réponse par écrit. Commencez par ces questions.
- S’agit-il d’un original, d’une édition limitée ou d’une affiche en édition ouverte ?
- Pour une édition : combien d’exemplaires ont été faits, et quel est le numéro du mien ?
- L’œuvre est-elle signée, et un document l’accompagnera-t-il ?
- Quel papier ou quelle surface, et quelle taille ?
Conservez tous les documents reçus, car la provenance est ce qui permet à un acheteur ultérieur, ou à un assureur, de savoir ce qu’est la pièce. Renseignez-vous aussi sur la surface et la taille de chaque format, car une affiche et une peinture ne s’accrochent pas de la même façon. La boutique présente les pièces en vente, et la page de renseignements accueille vos questions.